Evelyn Grill

Evelyn Grills künstlerischer Prozess ist eine Mischung aus zufällig entstandenen, intuitiv gelenkten und gezielt gesetzten, zeitaufwändigen Abläufen und Eingriffen ohne konzeptuelle Entwurfsplanung und steht im krassen Gegensatz zu ihrer sonst so rationalen und strukturierten Persönlichkeit. Ihrem inneren Gefühl folgend, etwas in ihren Augen „Schönes“ und „Wahres“ zu schaffen, bildet sie bei diesem zutiefst persönlichen Prozess das ab, was ihr inneres Auge sieht. Ihre Bilder sind aber nicht nur Produkt ihres, wenn auch zweifellos zielsicheren, Bauchgefühls, sondern vereinen darüber hinaus die über zahlreiche Experimente gewonnenen Erfahrungen mit handwerklicher Präzision.

In den letzten Jahren fließt auch ihr Streben nach Nachhaltigkeit in Form von Upcycling in ihre künstlerische Arbeit ein, also bereits gebrauchtes Material wieder zu verwenden, aufzuwerten, neu zusammenzusetzen und damit in die Gegenwart zu holen.
Oftmals verwendet sie bereits benutze Papierschablonen für Collagen, Stoffproben werden zu patchworkartigen Untergründen zusammengefügt, Drucktücher mit zufällig übereinandergelagerten Farb- und Musterproben dienen als Ausgangspunkt für neue Gestaltungsprozesse.

Ihre Leidenschaft für das textile Handwerk wird unter anderem in den Benähungen ihrer Bilder sichtbar. Die Nähmaschine agiert hier als Zeichenstift, durch den Stickprozess treten Figuren und Landschaften an die Oberfläche und werden zu konkreten Formen.
Der schier endlose Faden dient als Verbindung zwischen diesen Formen – alles ist mit allem, jeder mit jedem verbunden – ein brennendes Thema.

Grills musikalische Seele ist auch in ihren textilen Bildwerken zu spüren. Gekonnt orchestriert sie fulminante Kompositionen aus Mustern und Farben, Symphonien aus abstrakten Formen und ansprechenden Farbmischungen. Der Faden ist darin oftmals der Solist des Werkes.

Text: Dr. Verena Traeger, Chiara Matschnig